文化观察：金华影视产业如何持续生长？
　　中新网金华4月15日电(林波 孙琳茹)当前，中国影视产业正经历深刻变革。传统剧集在多重挑战下深耕内容，微短剧赛道快速进化，人工智能技术以前所未有的成熟度融入创作生产。 　　在这一背景下，作为浙江乃至全国影视产业重镇的金华，如何持续生长，实现高质量发展？ 　　“本土人才是金华影视产业发展的秘籍。”近日，金华市电影电视艺术家协会常务副主席兼秘书长、一级导演陈建平受访时指出，金华影视文化产业发展秉持全域化战略，不仅要实现影视拍摄基地的全域化，还要抓紧培养本地影视人才，加速推动影视人才的全域化。 　　在他看来，这正是金华影视的核心竞争力所在。相比硬件和资金，真正不可替代的是那些从小浸润在横店影视氛围中、对这片土地怀有深厚情感与深刻理解的本土创作者。“他们有情怀、懂技术、更熟悉影视生产的每一个毛细血管。这批成长于横店的新锐导演，才是金华影视产业最核心的传承力量。” 横店拍摄现场一景。(资料图，刘子琳 摄) 　　众所周知，金华影视产业的根基深厚。依托横店影视基地的辐射带动，金华形成了涵盖拍摄、后期、道具、人才培养的全产业链条。 　　而横店，更是金华影视业绕不开的名字——这座从荒地上“无中生有”生长起来的影视小城，打造了中国影视行业最密集、最高效的产业生态。 　　正是这种蓬勃的创作氛围与完善的产业配套，潜移默化地影响和激励了这批浙中大地上的“80后”“90后”新锐导演群体。 　　为放大这一优势，在陈建平的推动下，2021年12月，金华市首届十佳新锐导演评选活动正式启动，旨在让这些“土生土长”的新生力量从幕后走向台前。 金华市十佳新锐导演合照。(资料图，主办方提供) 　　刘晓东是首届十佳新锐导演之一，他的成长轨迹正是横店影视生态“造血”能力的生动注脚。 　　从在横店片场摸爬滚打的少年，到如今浙江横店影视职业学院的教师，刘晓东不仅执导了多部在业内获得认可的短片作品，更将一线实践经验带回课堂。 　　在他看来，AI的介入将为“浙产影视”带来一场真正的“内容供给侧革命”。横店每年接待大量剧组，场景、服化道、群演等资源调度极其复杂，“AI可以在资源匹配、拍摄计划优化、后期制作等方面大幅压缩周期。” 　　他所在的院校已开始布局“AI+影视”课程，刘晓东在教学中积极引导学生掌握AIGC工具，致力于为产业输送“懂技术、有审美”的新一代创作者。他坚信，在AI的加持下，横店不仅是“拍戏的地方”，更将成为中国AI影视创新的“试验田”和“策源地”。 　　本土人才的视野不止于技术前沿。来自浦江的新锐导演芮文秀则看到了地方题材的独特魅力。 　　“我们虽然地处小县城，却不乏高价值的题材。今年是‘上山文化’正式命名20周年，我们想争取做一个相关的纪录片。”在他看来，上山文化不仅是金华的本土瑰宝，更有着世界性的考古学意义——它将长江下游的稻作文明源头推前至一万年前，是“万年中国”的重要实证。 　　这种“既本土又世界”的文化洞察，正是扎根于此的创作者独有的敏感与优势。从本土文化中汲取养分，再以新技术加持，新锐导演们正在探索一条既有根脉又面向未来的创作路径。 　　成绩斐然的同时，金华影视产业也在冷静复盘。 近日，金华市十佳新锐导演工作推进会在浙江金华举行。　孙琳茹 摄 　　在近日举行的金华市十佳新锐导演工作推进会上，除了总结三年来的培育成果，更多的话题聚焦于“还缺什么”以及“如何更进一步”。来自地方政府、产业一线和省级协会的代表围绕产业转型、人才培养、科技赋能等议题展开深入探讨。新锐导演们在实践中遭遇的真实困境，成为剖析问题的鲜活样本。 　　从事传统媒体行业十余年的导演杜高成，从政府专题片转向商业短视频领域后，面临着成本控制难、市场竞争激烈、团队人手紧张等问题。“接下一个大单子却不知如何消化，与影视公司竞争时灵活性不足。”他的困惑，道出了许多转型中创作者的发展难题。 　　彭丽民作为大型活动导演，面临着“万无一失与创新创意”的两难抉择：“大型活动容错率为零，往往为保安全而牺牲部分艺术创意。” 　　这些来自一线的声音表明，新赛道的开辟不仅需要技术赋能，更需要为新锐力量提供精准的支持与引导。 　　针对这些实际需求，陈建平透露，金华市电影电视艺术家协会将筹备成立导演工作专业委员会，旨在为新锐导演提高站位，链接行业资源、搭建合作平台，切实解决他们在市场对接和团队协作中的燃眉之急。 　　“金华靠什么保持领先？靠创意，靠那些已经在这里集聚的人才，在新大众文艺的浪潮里‘万众创新’。”浙江省电视艺术家协会副主席兼秘书长汤学君表示，“创作平权不等于创意平权，能引发观众共情的，始终是创作者独特的人生体验与本土情怀。” 　　他建议金华应立足“一县一特色”，推动横店、义乌、兰溪、永康等地差异化发展，同时加强本土人才培育，形成特色创作群体。 　　从深挖本土文化到系统培育人才，从拥抱AI技术到探索业态融合，金华影视产业正行稳致远。(完) 【编辑:叶攀】